回顾2018年的国内艺术品市场，不管是经营者还是投资者，其心情都可谓是复杂的。新的2019年已经开始了，“金猪”在财富上无疑被每个人寄予了更多的想象和期许，在遭受了过去一年的行业持续大调整的考验以后，能否在接下来的一年迎来更多的好运气，现在就让我们来放飞思绪，自由畅想一下。
需求疲软引发的调整趋势能否回归正常轨道?
受大环境的影响，2018年的生意很难做。上半年还有业内人士不服输，认为股市和楼市这两位带头阿哥在睡觉了，留在市场上的资金多少会有点挤出效应。到了年底才发现这样的想法太幼稚。没错，资金是从其他地方挤出来了，问题是没有挤到艺术品的盘子上来。俗话说，大河有水小河满。整个市场的需求减少了，艺术品行业岂能独善其身。
所以，从一年的时间维度来看，2018年还在想着通过资本运作来抄底和扩大地盘的“新贵”基本上都抄在了半山腰上。去年吃过亏的同仁2019年千万要改变那种“人定胜天”的观念了，一定要切记对市场起决定性作用的是客观规律，而不是你那只拎着一坨钞票的手。对搞投资的人来说，趋势才是你唯一的朋友。只有懂得看大势的人才能赚大钱。2019年艺术品市场能不能迎来大行情，当然要看整个宏观经济的走势配不配合。
职务作品和部分名家作品的价格能否止跌回升?
过去依靠全国经济高速增长的红利吃成一个大胖子的高端艺术品市场，本质上就是一个为了满足财富高净值人群和精英阶层交际需求而形成的礼品市场。在社会普遍文化修养和艺术审美不高的大环境下，这个市场一路都是由职务作品极个别的一些名家作品所垄断的。
名家作品大家都好理解，就是靠着机遇和个人能力最早爬到市场塔尖上去的那部分一线艺术家的作品，全国也有几个。职务作品比较特殊，可定义为在美院、画院等机构和行业协会担当要职的那部分艺术家创作的作品，这部分艺术家的作品在学术价值上尚无定论，但借着国内买家心里那份特殊的情结而一直在市场上红透半边天。
过去这两年，由于礼品市场的适微，这两类艺术家的作品价格在市场大面积滑坡，有的惨遭市场腰斩。新的一年能否止跌回升?那就要看他们之前的市场运作对自己的价值“透支”情况如何了?尤其是依靠职务来托高的价格，到底虚高到了50米还是100米?相信在这个脱虚向实的过程中，每个艺术家的心里是有底的。
拍卖行情滑落真的是投资信心不够造成的吗?
不管行业数据如何去优化和“纠正”，今年国内艺术品行业整体交易规模萎缩的大趋势在业界人士的心里都已确立。年初还有一部分机构在诊断这个市场交易停滞的症结是投资者信心不足所致。从媒体的报道上也可以看出，有些上家春拍和秋拍都使尽浑身解数在高端板块来发力，企图借助市场的传导效应用一些天价成交案例来拉动整个大盘的回升。事实证明，这种老套的操作办法收效甚微。
根子在这些机构对市场的判断出了问题。谁都知道研究机构的数据是从拍卖企业来的，是国内规模企业报上来的成交数据的汇总，聪明的资本不会借助这样的数据来进行投资决策。2019年拍卖行情能否改观，真的要看大家的价值观是否愿意跟着形势走。靠信息不对称来收获剪刀差的环境已经成为过去式，倒不如现在就开始转型，一步一个脚印去重新培养新的买家，用高质量的居中服务来赢得投资者的尊重和认可。
画廊和艺术机构的春天会否提早到来?
在过去这一轮行业大调整中，命运最惨的就是画廊和艺术机构，据一些业内人士估测，广州的老牌画廊到目前为止已经牺牲了一大片了，剩下来的几家也是靠吃老本苦撑。
比起其它市场参与者来说，长期深耕一级市场的画廊，其衰落的原因要复杂得多。一方面受制于大环境的改变，另一方面则是因为国内的艺术家成名以后普遍已经绕开艺术经纪机构直接进入市场掘金，老实话已经不用靠画廊的力量来讨生活了。再加上拍卖企业跨界到一级市场抢饭吃已经是公开的秘密，画廊和艺术机构实际面临的是两头被挤压的窘境，只能在夹缝中求存。低端市场已经完全被广州文德路和深圳大芬村那类装饰品市场垄断，高端的又玩不转，所以画廊的活动空间其实就很窄了。2019年的春天会不会提前来?目前来看难。在环境如此恶劣的情况下，画廊业的竞争将变得更加集中，谁能笑到最后，估计就得看实力了。
艺博会和文博会倡导的艺术品消费时代能否到来?
在商业级的艺术展会里边，由于香港巴塞尔实在办得太有名，一下子就吸引了全球艺术圈的眼光，其他国内品牌也就显得相形见绌了。近几年我几乎每年都在孜孜不倦地逛了艺博会、文博会，每次都淘回十件八件。总体来看，国内的艺术展会近年来交易还是很活跃的，只要档主肯让价，总是能把东西卖出去。不过，社交媒体上经常能听到一些批评的声音，说这类展会鱼龙混杂、品位不高，甚至还有大量的假冒伪劣和江湖艺术家的作品。
在大部分国内展会还在思考如何“活下去”的时候，在市场准入门槛设置上放放水，也是可以想象的一种“正常”现象。尤其是遇到近几年的行业大调整，综合性的展会还真的必须在大众消费领域深耕，靠多变现一点“流量”来维持生存。事实上，从装饰艺术品市场的规模化发展已经可以看出，中国的艺术品消费时代早已到来。对大众消费市场来说，永远都是春天。只不过，在凝聚客户和变现流量的同时，如何在教育大众和审美引领方面多做一点贡献，就要看操盘者的眼光和情怀了。
艺术金融和文交所作为行业探路者会更健康吗?
艺术金融是一个老生常谈的新话题。国内最早吃螃蟹的几家银行，后来都因为碰了一鼻子灰而把业务停了下来。在整个国内艺术品产业链还很不完善、不成熟的情况下，艺术品金融化的道路一定是崎岖不平的。不过，只要有钱赚的地方，总是不缺乏胆大的人。
在艺术金融方兴未艾的前些年，文交所作为一种新业态火爆全国。其实，没有这几年的行业大调整，文交所的问题也跟它身上的优点一样多。在国家的重拳整顿下，一些危及金融风险的问题逐步解除了。不过，被一些投机者玩坏的规则和平台，总是要花时间去重建的。本质上，文交所是因为“公开、公平、公正、规范”的价值目标而生的，从业者自然就要守住这套规则体系，才能可持续地健康发展下去。
香港商报讯：艺术银行是艺术品市场的核心，艺术银行也是艺术金融的核心。为什么？就此采访福义国际拍卖公司亚洲区香港福义国际拍卖行总裁赵志军。
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”是以艺术品租赁为核心的一种商业模式，为个人和机构提供艺术品租赁服务。
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”将在三年内布局国内外200个城市新加坡福义拍卖公司，为上市公司、集团公司、国企和连锁商业机构提供批量艺术品租赁服务。“福义国际艺术银行”不仅提供书画古玩艺术品租赁，还将提供艺术家具租赁服务。
举个例子说明“福义国际艺术银行”的大客户服务优势：一家按照5星标准建造的酒店，要从“福义国际艺术银行”租赁100幅现代名家书画艺术品，每年租金才100万元。大幅度减低酒店的艺术装饰部分的投资成本。而且“福义国际艺术银行”根据春、夏、秋、冬的不同季节特点，每个季度为该酒店免费更换不同风格的名家书画艺术作品。
仅花千元就能把名家字画租回家？近日，主推“低价租画”概念的“艺术银行”在广州正式落地，让羊城市民欢呼艺术市场平民化和普及化的时代到来。
不同于银行提供的艺术投资服务，这家“艺术银行”是由文化艺术机构打造的艺术品租赁平台——向艺术家购买作品，再转租给机构、企业或个人，用于陈列、装饰或收藏。虽然“艺术银行”在欧美不乏成功案例，但国内至今却鲜有真正意义上的“艺术银行”。
究其原因，是业界对开设“艺术银行”普遍持谨慎态度，认为尚不具备土壤，比如艺术品市场不够规范，艺术品鉴定、价格评估缺乏严格标准等，担心一哄而上之后是乱象丛生。
其实，我们大可用乐观些的态度来接受这一新鲜事物。任何一个市场，若未经历形成与发展，何谈规范与完善？更何况，“艺术银行”的兴起带来的是各方叫好，多方受益。
一方面是大众叫好。“艺术银行”的出现，让艺术品得以以租赁形式进入民间，对百姓来说，用零花钱就能租到心仪的艺术品；对一些机构来说，增添“艺术气息”也不用再顾虑囊中羞涩。更关键的是，“艺术银行”起到了引导消费的作用，消费者不用担心不懂行的问题。大众接受之后，必然是公众艺术素养的普遍提高。
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”定于3月24日在法国巴黎举办“艺术银行“与”艺术超市“签约会。
1，艺术品的价格等于20年的租金
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：房地产价格是有泡沫的，但是房地产的租金是没有泡沫的，因为租金才真正反映了房地产的供需关系。
艺术品市场也是一样，艺术品的买卖是有泡沫的，但艺术品的租赁是没有泡沫的，因为租赁才体现艺术品的真正供求关系，租赁才体现艺术品的真正使用价值，而使用价值才是艺术品的最本质价值，艺术品的价格也最终由租金决定。
艺术品在拍卖市场进行估价是泡沫，所以国内外艺术品的价格泡沫大约是100倍。国内这10年来，所有的艺术金融方式都失败了，为什么？就是因为这10年来的艺术品估计方式，导致艺术品价格泡沫100倍。
将艺术品转入租赁市场，恰恰就如同房地产出租一样，将艺术品的泡沫挤掉。艺术品在租赁市场通过使用价值进行估价，就返回艺术品的本质价值。租赁模式的艺术品金融化就是新的艺术金融模式了。
新的艺术品金融估价方式，将引爆中国艺术品消费市场，中国艺术品市场规模将超万亿，可以容纳数百家艺术类的上市公司。
2，什么是艺术银行？
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”是以艺术品租赁为核心的艺术金融服务模式，为个人和机构提供艺术品租赁服务。艺术银行还可以围绕艺术品租赁提供一系列的艺术金融服务，艺术品租赁可以帮助个人和机构大幅度减低艺术品消费的成本。
艺术银行的本质就是艺术金融服务，艺术品租赁仅仅是艺术金融服务的一种方式而已。
艺术品租赁有一个优势是：艺术品不同普通商品，艺术品被盗后，就不可能在市面上合法流通了。
艺术品托管、艺术品抵押贷款、艺术品质押融资那种叫做艺术品金融服务，
3，第三代艺术银行
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：早在2007年国内媒体就已经出现了针对它的讨论。欧美的“艺术银行”起源于1972年，但欧美的“艺术银行”模式并不全部适合中国的具体国情，那就需要对欧美的“艺术银行”进行升级和改造。
为什么之前几年国内的“艺术银行”和艺术金融都发展不起来，那就是“艺术银行”和艺术金融都是舶来品，这一些西方的概念并不适合中国具体的经济环境，所以并不能获得中国商业机构和民众的接受，也无法发展出一种完善的商业模式。
第三代“艺术银行”在欧美的第一代“艺术银行”的基础上，针对中国的具体经济环境进行了大幅度的核心改造和提升，并把第三代“艺术银行”作为中国艺术工业全产业链的核心枢纽。第三代“艺术银行”不但帮助艺术家和艺术机构大幅度提升产品质量、产量和减低成本，还帮助机构消费者大幅度减低采购成本，大幅度减少对资本的依赖。
艺术金融是什么？艺术金融就是艺术的度量衡，就用科学的方式来相对准确地评估艺术品的真实货币价值，而且它必须具备放之四海而皆准的普世化价值。也就是说要用科学的方式和数学模型来解决看似复杂而由混沌的艺术真实价值问题，这就是艺术金融的基础，也是第三代“艺术银行”的基础。
任何混乱和无规律的事物和现象，都可以用科学和数学模型来分析，这是整个人类现代文明的基础。之前混乱和无规律的中国艺术市场，必须回归科学和数学、理性和规范的道路上来，这是中国社会进步和艺术市场健康化发展的必然趋势，它不为个别人的人为意志所改变。
第三代“艺术银行”的核心，就是一整套完善的艺术品价格评估体系，一种全新的艺术金融度量衡。第三代“艺术银行”在价格评估规范里面有“三不认”，不认可拍卖价格、不认可画廊销售价格、也不认可艺术家自己报价。而是要对所有提供租赁的艺术品进行科学系统的的货币价值评估。
4，艺术品租赁的本质就是艺术金融服务
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”是以艺术品租赁为核心的艺术金融服务模式，为个人和机构提供艺术品租赁服务。“福义国际艺术银行”还可以围绕艺术品租赁提供一系列的艺术金融服务，艺术品租赁可以帮助个人和机构大幅度减低艺术品消费的成本。
“福义国际艺术银行”艺术银行”的本质就是艺术金融服务，艺术品租赁仅仅是艺术金融服务的一种方式而已。“福义国际艺术银行”艺术银行”是整个艺术品消费市场闭环的核心。
艺术品租赁模式的艺术金融和艺术品销售模式的艺术金融本质不同，天壤之别。第三代艺术银行的本质就是艺术品租赁，而艺术品租赁本身就是艺术金融服务的一种方式，但艺术品租赁也仅仅是艺术金融服务的一种方式而已。
第三代“福义国际艺术银行”是以客户服务为核心的，先有客户需求才有艺术品，没有客户需求就没有艺术品。之前画廊那种先有艺术品再去找客户的商业模式已经被市场淘汰了。
欧美的“艺术银行”定位是产品服务商，我们改造后的第三代“艺术银行”的定位是平台服务商，里面可以容纳大量的、甚至是海量的产品服务商，当然包括艺术产品服务和艺术金融产品服务。画廊、美术馆、收藏家和艺术家就属于产品服务商。
5，中国艺术市场的蓝海在哪里？
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：蓝海就是大家都不懂如何鉴别艺术品的质量和价格，99%的人没有能力分辨一幅定价300元的书法和另一幅定价30万的书法有什么区别。甚至有99%的人认为定价300元的书法比另一幅定价30万的书法更美更好看。
由于国内文玩艺术品评估系统的不专业，和民众艺术鉴赏能力不足，现在艺术市场上的所谓书画名家的书画作品质量很可能不如大芬村的行画，而具备国际视野的中青年艺术家作品价格又很可能低于大芬村的行画。
由于大部分人普遍缺乏鉴赏艺术品质量的能力，他们购买书画就只能靠名头职位之类的头衔来判断艺术作品的质量，没有名头职位之类的头衔的中青年艺术家作品，就算具备国际大师的水准，也没有销售渠道。
6，传统商业模式过渡到新商业模式
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：互联网思维这个提法是有些错误的，国外没有这个说法，国外正式说法是新经济模式和新商业模式。上世纪80年代，新经济模式伴随着信息科技（IT工业）的兴起而萌芽并快速发展，到2000年后，新经济模式已经改变了人类的生活方式，并成为人类进步的最核心推动力量。
新经济模式是以用户为核心的，传统产品性态已经过度成围绕用户而打造的多元化服务，传统产品只成为服务的一部分。但一些法律和制度并没有围绕用户和服务来变革。新经济模式下的新商业模式就是围绕用户为核心而打造多元和个性化服务。
传统经济模式来源于工业文明范畴的制造业，一切商业模式都是围绕产品为核心，相关法律和制度也是以产品为核心，比如版权法和专利法。画廊和美术馆就是以艺术产品为核心的传统商业模式，显然已经落后于社会发展的商业潮流。以服务用户为核心的“艺术银行”必然快速取代以产品为核心的画廊和美术馆。
7，艺术品的科学属性
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：商品有三种价值，物质价值、使用价值和附加价值。物质价值由物质获取的难度和稀缺程度决定，使用价值由商品的用途决定，附加价值由宗教、文化、生活方式等因素决定。
当一种商品的附加价值远远超过它的使用价值和物质价值的时候，它就是奢侈品。具备收藏价值的艺术品就是奢侈品，不具备收藏价值的艺术品就是普通商品，它的价值就由使用价值来决定。
只有一万分之一艺术家的作品具备附加价值，其他99.99%的艺术家作品都是只具备使用价值的普通商品，它的价值就由它的用途来决定。
8，艺术银行的前世今生
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：加拿大艺术银行成立于1972年，是世界上第一家艺术银行。加拿大艺术银行的主要业务活动包括：购买、租赁和延伸服务。截止到2007年，“加拿大国家艺术委员会艺术银行已拥有2500位艺术家的18000件绘画、印刷品和雕塑与30000件中国古董古玩艺术品是加拿大最大的藏家。
澳大利亚艺术银行成立于1980年，澳大利亚艺术银行有着明确的宗旨，鼓励和支持富有才华的、年轻的、崭露头角的澳大利亚艺术家创作更多优秀的当代视觉艺术作品，同时，通过这些作品的收购、交流和展出让更多的澳大利亚民众欣赏到本国艺术家的作品。截止到2005年，“艺术银行已收藏来自全澳大利亚近3000名艺术家的9000多部作品，藏品总价值超过30000万澳元。
此外，英国、挪威、日本、韩国、新加坡、等许多国家也都已先后成立了艺术银行。
2014年3月份，台湾艺术银行正式挂牌运作。台湾艺术银行利用公开征件的方式，网罗、征集并购入台湾艺术家的精彩作品新加坡福义拍卖公司，并且以完善的租赁流通机制，让公家与民营的机构都可以经由艺术银行这样的管道承租画作展出，使得艺术作品可以在各种公开场合露面。
龙应台在出任文化部长之后，在当代艺术方面下了很大的力气去推广。台湾艺术银行除了政府出资外，得到很多台中企业家力挺。同时成立“艺术银行俱乐部”，预备长期支持。
9，第三代“艺术银行”，市场规模过千亿
香港福义国际拍卖行总裁赵志军：“福义国际艺术银行”进行艺术品全产业链的布局，机构消费者不但能租到名家字画抓好产业两端，一端为消费艺术品的机构消费者服务，另外一端为艺术家、画廊和收藏家，博物馆进行商业服务。
第三代“艺术银行”不但能租到几十万元-几千万的艺术品消费市场，主推几百元到几千元价格区间的艺术作品批量租赁。第三代“艺术银行”的市场规模将过千亿，并引爆万亿艺术消费产业链。
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